Julian Rosefeldt

Making Of. Film Installations and PhotoWorks 2004/2010

Julian Rosefeldt / Making Of es un recorrido por el trabajo de vídeo, cine y fotografía de este artista alemán señalado por varios medios especializados como uno de los videoartistas más relevantes de la última década.

Rosefeldt es un artista imprescindible para comprender las dinámicas expansivas de los soportes audiovisuales en el siglo XXI. Frente al estilo amateur tan frecuente en la producción videográfica contemporánea, los proyectos de Rosefeldt son monumentales despliegues audiovisuales donde el espectador se sumerge en un laberinto de vídeo-proyecciones multipantalla en los que se ponen en escena, –como si de tableaux vivants se tratase–, narraciones cuidadosamente coreografiadas con escenarios planificados hasta el más mínimo detalle y un uso de la cámara y de la dirección de actores que demuestra que el autor conoce a fondo los secretos de la narrativa cinematográfica, no en vano, casi todos sus trabajos se han realizado con película de 16 o 35 mm.

Sus vídeo-instalaciones inmersivas no solo de-construyen las narrativas del cine, el docudrama, la pintura o la historia del arte en general, sino que plantean nuevas relaciones espaciales y sensoriales con el espectador obligándole a reconsiderar los límites entre la realidad y la ficción del mismo modo que son alterados sus dispositivos de percepción audiovisual.

Desde un punto de vista semántico las videoinstalaciones de Rosefeldt abordan a menudo la irrupción de lo extraño dentro de la cotidianeidad; el artista alemán investiga sobre la naturaleza humana a través de la puesta en escena de los rituales y estructuras de comportamiento de la vida diaria; haciendo un inquietante uso de la ambigüedad psicológica y un punto de vista que bascula entre lo racional y lo irracional y a decir de Anselm Franke, "desde una distancia de observación similar a los métodos objetivos de las ciencias naturales", o bien enfatizando –con extraña naturalidad– "los elementos seriales y automáticos que opera al margen de los parámetros del raciocinio".

Realidad y ficción, documentalismo y teatralización, imagen de archivo e imagen de creación, localizaciones reales y espacios construidos, se enfrentan a menudo en sus videoinstalaciones sin que el espectador llegue a tener claro donde comienza una y donde acaba la otra entroncando de este modo con la tradición barroca del "Theatrum mundi".

Bajo el título Making Of el DA2 reúne los trabajos realizados entre 2004 y 2010 incluyendo 6 grandes instalaciones de vídeo multipantalla y una selección de trabajos fotográficos correlacionados con las imágenes en movimiento; a través de los cuales explora –e integra dentro de la narrativa interna de cada obra– los procesos de creación de su propio trabajo fílmico obligando al espectador de modo permanente a formularse preguntas sobre lo que tiene ante sus ojos.

Rosefeldt entreteje una compleja red de narraciones y escenografías paralelas que revelan las diferentes texturas y dimensiones de la realidad. Así, los planos finales de la Trilogía del fracaso (2002-2005) revelan que lo que parecía una narración en diferentes espacios cotidianos no es sino un plató; la acción en la película Lonely Planet (2006) se desarrolla simultánemente en un plató de cine de Bollywood, en un cine real y en paisajes reales de la India, The Shift remite a la estética retrofuturista de los films de Kubrick; mientras que, los acontecimientos de La Noche Americana (2009), son un ejercicio de "cine dentro del cine" en el que se mezclan ficción y realidad –como sucedía en la película de Truffaut– y en el que poco a poco el espectador va descubriendo tanto los diferentes dispositivos de la narración fílmica como los estereotipos narrativos de cada género cinematográfico.

"Trilogía del fracaso" (2002 / 05)

Rosefeldt continúa su exploración de los rituales cotidianos a través de un tríptico que presenta tres historias sucesivas bajo los títulos : "The Soundmaker", "Stunned Man" y "The Perfectionist". En ellas un hombre se relaciona con su entorno privado y personal, su apartamento, de una forma entre surrealista y trágica, pues al final queda atrapado en un proceso compulsivo e interminable de construcción y destrucción, poniendo de nuevo en evidencia lo absurdo de la vida contemporánea, en un tono que roza la comedia pero que sin embargo nos conmueve y tiene la facultad de invitar a al espectador a ponerlo en conexión con su propia experiencia personal

"Ship of Fools" La nave de los locos (2007)

"Ship of Fools" vuelve al tono operístico y teatral de obras anteriores como "Asylum". La nave de los locos es una película de cuatro canales que muestra una sucesión de secuencias poéticas, sin una lógica narrativa lineal. Todas las escenas están plagadas de símbolos que, de modo directo o indirecto, guardan relación con el sentimiento nacional alemán y el pasado reciente del país, presentándolo como una suerte de drama existencial que los alemanes están condenados a repetir una y otra vez.

Rosefeldt traza un enigmático y envolvente recorrido –en el que mezcla de nuevo la realidad con la puesta en escena– partiendo de la época romántica (a través de la música de Wagner y sucesivas alusiones a los paisajes sublimes y abismales de Caspar David Friedrich), pasando por el Nacional Socialismo, las paradojas de la antigua Alemania del Este o los neo-nazis de hoy. La película se realizó en el castillo Sacrow en Potsdam, en las afueras de Berlín.

Tal y como apunta Stephan Berg, Rosefeldt elabora a la vez un epitafio tan melancólico como escéptico sobre más de doscientos años de sensibilidad alemana y una oscura alegoría sobre la perpetua repetición de los clichés de la historia que va pasando lentamente ante nuestros ojos como un tableau vivant.

Lonely Planet (2006)

En la producción monocanal "Lonely Planet"(2006), se sirve de la figura de un ambicioso mochilero (interpretado por el propio Julian Rosefeldt) que emprende un viaje a la India que se inicia a partir de la serie de imágenes construidas desde el cliché y los estereotipos sobre el turismo exótico (El título del vídeo alude a una famosa guía de viajes con el mismo nombre que en demasiadas ocasiones no hace sino perpetuar una interminable lista de tópicos sobre el territorio "extraño"). Al mismo tiempo Rosefeldt desarrolla una estructura narrativa circular que juega con la construcción y deconstrucción de los mitos cinematográficos haciendo un ejercicio de cine dentro del cine y ficción dentro de la ficción. Su periplo le lleva desde un escenario desértico mostrado en clave pseudoromántica, pasando por un río, que cruza en barco, hasta llegar a los suburbios de Bombay. Al rato el viajero se encuentra dentro de un cine lleno de gente donde contempla las experiencias de su llegada a la ciudad como una película… Y es allí donde la escena vira repentinamente desde una narración ficticia hasta la realidad –de una puesta en escena fílmica–: el turista aparece como un performer entre cámaras y focos, la sucia metrópolis abre paso a la atmósfera artificial e ilusoria del decorado. Una supuesta India auténtica es en realidad el set de rodaje de una película de Bollywood, culminando con uno de los números musicales típicos de estas películas. Finalmente, en este meta-nivel se añaden tópicos sobre la india como el caos, el folklore, lo kitsch, la espiritualidad y los locutorios… que se desvanecen bajo una coreografía surrealista y el mochilero finalmente logra escapar desapareciendo en las profundidades del desierto.

La noche americana (2005)

"La Noche Americana", fue filmada en el sur de España y las Islas Canarias. El título es una referencia múltiple a la película de François Truffaut: "La nuit américaine" (1974), y a su vez se refiere a la técnica cinematográfica para crear efecto nocturno en rodajes que se realizan durante el día –a menudo empleado en los westerns– mediante el uso de filtros especiales.

Se trata de una de sus obras más complejas hasta la fecha, una instalación de cinco canales en la que hace uso de los recursos estilísticos e iconográficos propios de género Western, para desarrollar –como Truffaut– un inteligente juego de "cine dentro del cine" y al mismo tiempo para de-construir el mito de la fundación de América y relacionarlo de un modo sarcástico, con los avatares políticos electorales y las ambiciones hegemónicas de la reciente política exterior de EE.UU. (en una secuencia, George W. Bush y Barack Obama aparecen como protagonistas de un espectáculo de marionetas a cabo en un Saloon. La farsa culmina con Obama disparando fatalmente Bush…)

En otra pantalla, cinco vaqueros se reúnen alrededor de una fogata, reflexionando sobre la concepción americana de la libertad y el derecho a portar armas. Todas las frases pronunciadas durante su conversación son citas, algunas se han tomado de las películas, otros de letras de canciones, otras de discursos de políticos norteamericanos. Entre los citados están los cineastas Sam Peckinpah y Jean-Luc Godard, el rapero 50 Cent, además del actor y presidente de la ANR Charlton Heston.

Estas secuencias están enmarcadas por escenas contemplativas suscritas, como en videoinstalaciones anteriores, a la tradición romántica del paisaje que han perpetuado muchos films de este género: extensas llanuras desérticas con colinas al fondo sobre las que galopa un jinete solitario, la fogata nocturna, la mujer que espera el retorno del héroe ante la puerta de la casa con semblante preocupado pero digno, la calle desierta del típico pueblo del oeste que anticipa un duelo, escenas de salón… Después de un tiempo, sin embargo, la aparente familiaridad de estas imágenes comienza a dar giros inesperados: el vaquero que atravesaba las llanuras del desierto termina delante de un océano sin fin, el umbral de la puerta bajo el que espera inmóvil la mujer de semblante preocupado se desplaza lentamente sobre unos raíles –con el sublime coro final del "Requiem" de Mozart de fondo– descubriendo la tramoya del set de rodaje y en la calle principal del pueblo en una escena tan cómica como absurda, un helicóptero aterriza con soldados del ejército de los EE.UU. armados hasta los dientes que se apresuran a ocupar la ciudad, como si se tratara de Faluya o Bagdad…

The Shift